Как компаниям креативной индустрии стать прибыльными

Казахстанские эксперты и участники рынка признают, что, несмотря на значительный потенциал, креативная индустрия в стране пока не демонстрирует множества коммерчески успешных проектов. Недооценка отрасли объясняется рядом факторов, и ключевая роль государства, по мнению представителей индустрии, заключается в создании благоприятных условий, не вмешиваясь при этом в сам творческий процесс.

Актуальность развития креативного сектора подчеркнул Президент Касым-Жомарт Токаев, поручив правительству детально проработать перспективы комплексного формирования инфраструктуры поддержки этой сферы. Глава государства отметил, что в развитых странах объем креативной отрасли может достигать 10% ВВП, а в целом она является одним из наиболее динамично развивающихся сегментов мировой экономики. Особое внимание было уделено роли талантливой молодежи как движущей силы в становлении этой индустрии.

В Алматы, стремясь усилить поддержку креативного сектора, маслихат города поддержал инициативу акима Бакытжана Сагинтаева о создании коммунального государственного учреждения «Управление креативных индустрий». В акимате пояснили, что мегаполис, постоянно притягивающий творческих и уникальных личностей с нестандартным мышлением, а также активно использующий современные цифровые инструменты, нуждается в системной поддержке. Это привело к принятию Стратегии развития креативной индустрии, цель которой – координация работы, всестороннее содействие и планомерное развитие потенциала отрасли.

Как же монетизировать творческие идеи, привлечь инвестиции и обеспечить устойчивое развитие креативного бизнеса в Казахстане? Об этом своим мнением поделились ведущие эксперты.

Привлечение инвестиций в креативные проекты: ключевые аспекты

Старший советник Kesarev Consulting Kazakhstan Наталья Малярчук подчеркивает, что инвесторы, как правило, приходят не просто на абстрактную идею или благие намерения, а на уже функционирующую среду, демонстрирующую реальный потенциал развития рынка. В Казахстане, и в частности в Алматы, есть достойные примеры такого подхода, одним из которых является театр «Артишок», трансформировавшийся в полноценный, самостоятельно работающий бизнес-проект и центр развития современного театрального искусства. Именно такие инициативы, по мнению Малярчук, формируют основу для дальнейшего роста креативной индустрии, особенно актуальную в условиях текущих вызовов.

Эксперт отмечает, что творческие индустрии имеют свою специфику: меценаты и инвесторы поддерживают конкретные проекты и личности, а не абстрактные программы или стратегии. Роль властей заключается в формировании благоприятной экосистемы – от справедливого налогообложения до содействия в организации мероприятий, при этом крайне важно не вмешиваться в творческий процесс. В мире нет успешных примеров директивного управления искусством. Признавая, что во многих странах креативные индустрии получают государственные субсидии и защиту, Малярчук указывает на необходимость комплексного подхода и в Казахстане, где культура и искусство обладают значительным экономическим потенциалом. Однако при этом она предостерегает от излишнего регулирования, подчеркивая фундаментальную важность свободы творчества.

Роль краудфандинга в поддержке творческих инициатив

Управляющий директор театра ARTиШОК Анастасия Тарасова отмечает, что краудфандинг – это мощный инструмент, который не раз выручал их проект. Хотя он не всегда способен покрыть все затраты, сбор средств "всем миром", даже небольшими суммами, порождает более широкий интерес к проекту и может привлечь крупных партнеров. Опыт ARTиШОКа показал, что пожертвования в 500 тенге могут соседствовать с вложениями в 1000 долларов, демонстрируя эффект вовлеченности.

Театр успешно реализовал пять краудфандинговых проектов различного масштаба. Тарасова описывает краудфандинг как «спасательный круг», который не только обеспечивает финансовую, но и мощную моральную поддержку, подтверждая востребованность искусства. Однако она предостерегает от необдуманных действий: для успешного краудфандинга необходима четкая схема и понимание его механизмов.

ARTиШОК, по ее словам, является примером успешного бизнес-проекта в креативной индустрии, функционирующего постоянно, а не эпизодически. Их бизнес-планирование строится на балансе коммерческих проектов и постановок, ориентированных на самовыражение. Тарасова делится своей философией: максимальное вложение человеческих и профессиональных ресурсов в ремесло, отказ от поиска виноватых и искреннее следование своим творческим устремлениям. Она убеждена, что всегда найдутся незанятые ниши, о которых рынок может даже не догадываться, и задача творцов – показать аудитории весь спектр возможностей, что в конечном итоге и привлечет зрителей.

Необходимые меры поддержки для креативной индустрии

Эксперт по привлечению инвестиций Артур Абубакиров, также являющийся советником ректора Международного университета туризма и гостеприимства, предлагает ряд конкретных мер для поддержки креативного сектора. Среди них – снижение таможенных пошлин, укрепление защиты интеллектуальной собственности, активная маркетинговая поддержка, организация зарубежных деловых миссий, привлечение крупных международных отраслевых мероприятий и формирование национального культурного образа. По его мнению, «производственная линейка» успешного креативного проекта включает своевременное распознавание, поддержку, продвижение и коммерциализацию идеи.

Абубакиров указывает, что за последние три года он наблюдал множество перспективных отечественных идей, которые, не найдя поддержки внутри страны, привлекали внимание зарубежных инвесторов. Он считает это упущением, особенно на фоне глобального роста креативного сектора, характеризующегося высокой добавленной стоимостью и созданием новых рабочих мест. Создание креативного продукта не требует значительных материальных затрат, но его потребление может быть повсеместным и неограниченным.

Ключевая трудность для таких компаний – коммерциализация творчества. Казахстанцы, будучи творческими людьми, только учатся монетизировать свои идеи. Существующая государственная поддержка – гранты, информационное сопровождение, помощь в организации мероприятий – хоть и важна, но часто тривиальна. Абубакиров призывает «креативщиков» активнее использовать предоставляемые государством условия, например, привилегии Международного финансового центра «Астана» (МФЦА), особенно в части защиты прав инвесторов и интеллектуальной собственности, что имеет первостепенное значение для креативных индустрий.

Почему мировые корпорации активно инвестируют в креативный сектор?

Куратор «Евразийского Культурного Альянса» Ольга Веселова объясняет, что крупные корпорации и города поддерживают культурные проекты, поскольку они создают креативную атмосферу и формируют потребителя. Креативный продукт – сложный товар с высокой добавочной стоимостью, и аудиторию к нему необходимо готовить. В качестве примера она приводит казахстанский дизайн: еще недавно он был интересен лишь профессионалам, но сегодня потребитель активно выбирает отечественную продукцию.

Желание государства поддержать зарождающийся креативный бизнес Веселова считает позитивным сигналом, но подчеркивает необходимость четкого определения понятия «креативная индустрия в Казахстане». Важно помнить, что эффект от инициатив в креативной экономике часто бывает косвенным. Например, инвестиции города в фестиваль ARTBAT FEST не только предоставляют культурный контент и возможность для творческой реализации, но и стимулируют поток посетителей для ресторанов, магазинов и гостиниц.

Она также отмечает ряд проблем, которые сложно решить на уровне города и требуют республиканского подхода. Среди них – обновление Общего классификатора видов экономической деятельности (ОКЭД), который сейчас не включает большинство креативных видов бизнеса. Это препятствует проведению полного исследования рынка креативных индустрий, лишая участников и заинтересованных сторон данных для прогнозирования и оценки потенциала. Эксперты вынуждены опираться на собственный опыт или зарубежные данные.

В сфере современного искусства Веселова акцентирует внимание на необходимости Закона о меценатстве, который стимулировал бы коллекционирование и развитие арт-рынка. Казахстанский арт-рынок находится на стадии формирования, и помимо популяризации приобретения произведений искусства, важно сохранять, каталогизировать и развивать современное искусство в стране. Она приводит пример приобретения Музеем Помпиду работы казахстанских художников Елены и Виктора Воробьевых, что позволяет европейцам знакомиться с нашим искусством. Однако для казахстанцев такой возможности нет, поскольку в стране отсутствуют музеи современного искусства, а также площадки для продажи арт-продуктов. В качестве инициативы она упоминает создание онлайн-каталога qazart.com, который, хоть и включает лишь около 30 художников, нуждается в поддержке для дальнейшего развития и расширения.