Бизнес в искусстве: чем живут казахстанские галереи

Мировой рынок искусства и цены на произведения неуклонно растут. В 2018 году аукционные дома Christie’s и Sotheby's достигли рекордных показателей с объемами продаж в $7 млрд и $6,4 млрд соответственно. Значительная часть этих сумм приходится на современное искусство. В прошлом году был побит рекорд продаж среди ныне живущих художников: «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» Дэвида Хокни продан за $90,3 млн на аукционе Christie’s.

В Казахстане рынок современного искусства все еще остается рискованным для инвестиций. Недавно открылось несколько галерей и компаний, поддерживающих молодых казахстанских художников. Одним из таких проектов стала платформа Art Future. Основательница проекта Тогжан Сакбаева, имеющая опыт работы в банковской сфере и международных финансовых организациях, всегда интересовалась искусством. Семь лет назад посещение выставки Кандинского в Мадриде вдохновило ее связать свою карьеру с арт-индустрией. Пройдя обучение в Sotheby's Institute of Art и Royal Academy of Art в Лондоне, она вернулась в Казахстан, чтобы поддерживать местных художников.

«Искусство способствует развитию коммуникации в обществе. Оно визуализирует окружающий мир, привлекая внимание к актуальным проблемам и помогая находить решения для улучшения жизни. Я давно хотела заниматься проектом, который позитивно влияет на общество. В Казахстане не хватало платформы для взаимодействия художников с аудиторией и бизнесом, поэтому я решила создать такую площадку», – говорит Тогжан.

Арт-консультант объясняет, что развитие галереи требует долгосрочных инвестиций. На начальном этапе необходимо вложить не менее $50 тыс. на организацию выставок, закупку оборудования и наем персонала. Также важно найти подходящее помещение.

Первой площадкой Art Future стал коворкинг-центр SmArt.Point. Здесь проводились выставки молодых художников из Казахстана и Центральной Азии. С марта 2018 года Art Future переместился в Esentai Gallery, и Тогжан стала управляющим директором галереи.

«Для Esentai Mall галерея – это способ сделать пространство более комфортным для посетителей. Это позволяет нам популяризировать творчество казахстанских художников среди широкой аудитории», – поясняет Тогжан.

Стоимость работ казахстанских художников

Бизнес Art Future сосредоточен на продаже работ казахстанских художников. Цены зависят от известности автора, периода его творчества и стиля. Самые дорогие работы принадлежат классикам отечественной живописи и современным авторам, чьи произведения выставляются за границей. Цена на работу именитого художника может варьироваться от $5 тыс. до 40 тыс.

Покупатели казахстанского искусства

Среди покупателей работ казахстанских художников выделяются местные коллекционеры, корпоративные клиенты и зарубежные покупатели. Основную часть покупателей составляют бизнесмены и чиновники, готовые приобретать работы до $5 тыс. Часто произведения искусства покупаются в качестве подарков или для декора интерьера.

«Сейчас ситуация меняется, и люди начинают видеть в искусстве долгосрочную инвестицию. Мы предлагаем работы стоимостью до 20-30 тыс. тенге, чтобы привлечь новых коллекционеров. У нас уже есть несколько таких клиентов среди молодых бизнесменов», – рассказывает Тогжан Сакбаева.

Иностранные покупатели более серьезно относятся к приобретению искусства, предпочитая дорогие работы, которые могут вырасти в цене. Корпоративные коллекции также становятся популярными, поскольку компании украшают свои интерьеры искусством, чтобы создать комфортную атмосферу.

«Исследования показывают, что разнообразие визуальных объектов помогает людям работать эффективнее. Искусство в рабочей среде может вдохновлять или помогать расслабиться. Мы разрабатываем визуальные коды для каждого клиента в зависимости от их задач. Казахстанские компании все чаще обращаются за такими услугами. Коллекции искусства повышают уровень культуры и ценности компании, а также узнаваемость бренда», – говорит Тогжан Сакбаева.

Проблемы арт-рынка

Тогжан выделяет несколько проблем, мешающих развитию рынка искусства в Казахстане. Законодательная база в этой области слабо проработана, отсутствуют законы о меценатстве, стимулирующие бизнес вкладываться в культуру. В Европе существуют налоговые льготы для спонсоров искусства, но в Казахстане галереи рассматриваются как обычные бизнесы.

Также не хватает открытой информации и базы данных по сделкам с предметами искусства. Работы казахстанских художников продаются хаотично, что затрудняет отслеживание динамики цен. На рынке не хватает квалифицированных специалистов, таких как арт-критики и кураторы.

Будущее в выходе на международный рынок

По мнению Тогжан, ключевым фактором для развития искусства в Казахстане является выход на международную арену. Художники должны участвовать в престижных форумах и выставках.

«Мы стремимся, чтобы в 2021 году на Венецианской биеннале был представлен павильон Казахстана. Для этого нужна поддержка бизнеса и государства. Также планируем организовать выставки наших художников за рубежом. Важно, чтобы работы отечественных мастеров получили оценку международных экспертов. Необходимо развивать инфраструктуру арт-рынка, открывать школы и музеи современного искусства, профессиональные курсы для кураторов и арт-критиков, а также Центр исследования современного искусства, над созданием которого мы сейчас работаем», – заключила Тогжан Сакбаева.