Автор сеет и не жнет

Обретение финансовой независимости часто связывают с формированием активов, способных генерировать регулярный пассивный доход. Среди таких активов одним из наиболее долговечных, перспективных и востребованных во всем мире является интеллектуальная собственность. Произведения искусства, литературные труды, научные открытия, программное обеспечение – всё, что создано благодаря умственному труду, находится под защитой закона об авторском праве и смежных правах на протяжении многих лет. Это обеспечивает стабильный приток средств не только для самого автора, но и для его потомков. Права на такие творения можно продавать, передавать для использования или лицензировать, позволяя активу приносить доход круглосуточно, при условии, что существует спрос на его потребление (просмотр, прослушивание, чтение, использование).

В Казахстане значительные возможности для получения пассивного дохода открываются перед авторами и исполнителями музыкальных произведений. К этой категории относятся не только композиторы, поэты и вокалисты, но также аранжировщики и музыканты.

Насколько прибыльным является владение популярными произведениями, и эффективно ли функционируют механизмы защиты авторских прав на отечественном музыкальном рынке?

Ситуация с авторскими и смежными правами в Казахстане значительно стабилизировалась по сравнению с тем, что наблюдалось десять лет назад. Сегодня телеканалы, радиостанции, рестораны, кафе и ивент-агентства ежемесячно отчисляют в общества по авторским и смежным правам от 1% до 4% от своих доходов за использование песен, видеоклипов и концертных программ. Из этих средств 20% остаётся у обществ за выполнение функций мониторинга, защиты прав и представительства интересов авторов и исполнителей в суде, а остальные 80% распределяются между правообладателями.

«Современные деятели культуры имеют множество источников пассивного дохода: интернет-ресурсы, реклама, киноиндустрия и многое другое. Однако им часто не хватает необходимых знаний. Например, закон «Об авторском праве и смежных правах» содержит статью «Право следования», согласно которой художник при публичной продаже произведения имеет право на 5% от каждой продажной цены. Казахстан присоединился ко всем значимым международным конвенциям в этой области. У нас действует закон «Об авторском праве и смежных правах», функционируют два авторских общества и два общества по смежным правам. Главная проблема заключается в том, что наши творческие люди, как правило, не являются предпринимателями. А управление интеллектуальной собственностью — это бизнес, которым нужно научиться заниматься», — отмечает Темирлан Тулегенов, кандидат юридических наук, председатель Авторского совета РОО «Авторское общество «Абырой».

В мировой практике шоу-бизнеса управление авторскими правами в основном лежит на паблишинге (музыкальных издательствах), которые работают с авторами произведений, тогда как с исполнителями взаимодействуют лейблы. В Казахстане же, по словам Тулегенова, инвестиции в создание репертуара часто ложатся на продюсеров. Они, по сути, создают бизнес-актив в виде песен, но при этом не всегда закрепляют свои права в договорах. В результате артист может уйти от продюсера, унося с собой созданные произведения. Аналогичная ситуация складывается с авторами, не состоящими в обществах: они часто продают свои работы "на словах", не имея юридически закреплённых договорённостей. Это позволяет покупателю использовать песню по своему усмотрению без дальнейших отчислений автору.

Важно отметить, что в Казахстане срок действия Закона об интеллектуальной собственности в сфере культуры охватывает всю жизнь автора и продлевается на 70 лет после его смерти. «Это означает, что авторское вознаграждение продолжает поступать его наследникам. По истечении этого срока произведение переходит в статус общественного достояния, и тогда им может пользоваться любой желающий без выплаты вознаграждений», — поясняет Темирлан Тулегенов.

Практика показывает, что композитор или поэт в Казахстане может заработать до полумиллиона тенге за квартал. «Размер дохода напрямую зависит от востребованности материала. Аранжировщику также причитается гонорар, поскольку он фактически является соавтором произведения. И, конечно, исполнителям положено вознаграждение за их талант и труд. На Западе сессионный музыкант за короткое соло-импровизацию в композиции получает не только разовый гонорар, но и процент от каждого использования фонограммы. Мы, в свою очередь, также платим авторскому обществу 4% с кассы при проведении концерта», — делится опытом Дильмурат Бахаров, один из известнейших казахстанских авторов, член Союза композиторов Республики Казахстан и авторского общества «Абырой». Его музыкальные произведения исполняют такие артисты, как Роза Рымбаева, Нурлан Абдуллин, Асылбек Енсепов, Дильназ Ахмадиева, Макпал Исабекова, а также группы «Дервиши» и «101». В активе Бахарова на сегодня около 200 песен, не считая других музыкальных произведений.

В творческой карьере Дильмурата Бахарова уже были случаи, когда ему приходилось отстаивать свои авторские права. «Моя песня была использована для создания рекламного ролика. Это был 30-секундный отрывок из моей композиции. В ходе судебного процесса судья попросила меня доказать авторство. Я представил партитуру, и с помощью музыкального оборудования мы сравнили оригинал с фрагментом, использованным в рекламе. В итоге компания выплатила мне компенсацию. В другом случае несколько авторов и исполнителей участвовали в процессе против компании, которая выпустила сборник казахстанских хитов в рекламных целях без ведома правообладателей и без соответствующих выплат». Нередки и более грубые нарушения со стороны музыкантов, работающих в ресторанах, когда они изменяют оригинальную фонограмму. По словам Бахарова, если исполнитель хочет создать кавер-версию, он обязан заключить договор с автором произведения, после чего все выплаты осуществляются через авторские общества.

Очевидно, что полностью отследить использование произведений во всех развлекательных заведениях страны невозможно. «Однако я знаю, что в каждом регионе есть представительства авторских обществ. Основной доход наши артисты получают от выступлений на корпоративах и торжествах. На концертах заработать удаётся не так много. В идеале бизнес-модель в шоу-индустрии строится на продажах материала. Во времена бума аудиокассет и дисков артист мог что-то заработать. Но тогда львиная доля прибыли проходила мимо нас, поскольку процветал «чёрный рынок» нелицензионной продукции. Сегодня ситуация иная — артисты продолжают выпускать альбомы на CD, которые практически не покупаются, так как человечество давно перешло на электронные форматы. Я не знаю ни одного нашего исполнителя или автора, который заработал бы на продаже своих дисков. Сейчас многие артисты выкладывают свой материал в интернет для бесплатного скачивания в целях продвижения. Хотя западный шоу-бизнес активно использует этот инструмент для получения доходов, когда речь идёт об оригинальной лицензионной продукции высокого качества», — подчёркивает Дильмурат Бахаров.

Пик продаж CD пришёлся на 2003-2007 годы, вспоминает Низами Мамедов, заведующий отделом национальных проектов холдинга «Меломан». «Мы на собственные средства выпустили более 100 альбомов казахстанских исполнителей, выплачивали авторское вознаграждение. Это была своего рода социальная ответственность — способствовать развитию отечественной музыкальной индустрии. Мы всегда шли навстречу нашим артистам, помогали чем могли. На сегодня объёмы продаж дисков в целом упали на 90%. Если три года назад альбомы Батыра, «Мюзиколы», «Уркера» или «Дервишей» продавались в количестве 70-100 дисков ежемесячно, то сейчас — всего 10-15. При том, что цена новых альбомов не превышает 700 тенге, а изданных ранее — 500 тенге. Сегодня мы продаём очень мало CD, но не отказываемся от них полностью. Несмотря на то, что формат наших магазинов несколько изменился, мы создали магазины для всей семьи MARWIN и по-прежнему стараемся сохранять отделы для музыки и кино, уважая наших постоянных клиентов, которые ценят высокое качество аудио и видео. Тотальное развитие интернета привело к тому, что многие исполнители за рубежом уже отказываются от CD и выкладывают свою музыку в сеть iTunes. Таким образом они зарабатывают по доллару за каждую проданную копию. Вместе с тем есть исполнители мирового уровня, которые всё же выпускают диски, и их, хоть и в небольших количествах, покупают поклонники и коллекционеры», — отмечает Низами Мамедов.

В Казахстане артисты по-прежнему платят за ротацию своих произведений на телеканалах и радиостанциях. Последние, в свою очередь, перечисляют проценты в авторские общества. В итоге часть этих денег возвращается к авторам и исполнителям. Возникает вопрос: какова эффективность такого «круговорота» средств?

«К нам возвращается мизерная сумма по сравнению с тем, что мы платим. В мировой практике каналы зарабатывают не на артистах, а на рейтингах. Содержательный контент привлекает больше зрителей и слушателей, а следовательно, и рекламодателей. Мне импонирует политика телеканала Gakku. Они не берут денег с артистов, при этом наполняют эфир достойным отечественным материалом, работая круглосуточно», — говорит Дильмурат Бахаров.

Тимур Балымбетов, продюсер Gakku TV, подтверждает: «У нас нет понятия «ротация за плату». Мы ставим в эфир видеоклипы, которые прошли отбор нашим художественным советом. И это исключительно отечественный продукт. Худсовет определяет, подходят ли песня и видеоряд по формату, и каково будет количество выходов в эфир. Это может быть как известный артист, так и новичок. В первую очередь мы руководствуемся содержательной и эстетической ценностью произведения, а также его ролью в развитии шоу-индустрии. Наши инвестиции — это наш эфир. Мы основываемся на внутреннем кодексе и, безусловно, это не только коммерческий, но и идеологический проект. Мы верим, что благодаря казахстанскому контенту можно зарабатывать деньги, и мы стремимся к этому. Что касается авторского вознаграждения, то канал, как положено, перечисляет средства авторскому обществу КазАК и компании по защите смежных прав «Аманат».

По мнению Темирлана Тулегенова, платная ротация на казахстанских каналах является примером безграмотности продюсеров радиостанций и каналов, которые фактически низводят интеллектуальную собственность в виде песни до уровня рекламного ролика стирального порошка. Интеллектуальная собственность имеет гораздо более высокую ценность. «Они не понимают, что сидят на мешке с деньгами. Сегодня главная проблема как раз в том, чтобы создать или найти качественный контент. Платная ротация тормозит развитие культуры, потому что в эфир попадают те, у кого есть деньги, но в большинстве случаев нет таланта. При этом радиостанции платят зарубежным паблишингам, чтобы наполнять эфир их музыкой, но не нашей. Здесь мы говорим уже о страновом PR. Система авторского права создана для стимулирования творчества и развития отечественной культуры», — подчёркивает эксперт.

Очевидно, что для того чтобы оправдывать идеи, труд, время и средства, вложенные в свои произведения, нашим артистам и музыкантам необходимо либо обращаться к квалифицированным специалистам, либо самостоятельно осваивать новые для них механизмы продвижения своего «предприятия», развивать собственные ресурсы, изучать законы, активно защищать свои права и получать достойные доходы, не выходя из студии. Как говорил Роберт Кийосаки, американский бизнесмен и автор бестселлеров об инвестировании: «Не заботиться о пассивном доходе – вот что на самом деле рискованно». Интеллектуальная собственность – это тот самый «горшочек», который способен «варить кашу» тому, кто умеет им управлять.